FYR se estrena con Submissia

La primera muestra del proyecto del sueco Martin Grådal cuenta con la colaboración de Linnea Sundemo (hermana de Frida Sundemo) en las voces y ha sido mezclada por Lasse Mårtén (Lykke Li, Coeur de Pirate, Franz Ferdinand, Peter Bjorn and John, Primal Scream, Sarah Blasko …).

 

El sueco Martin Grådal es músico, compositor y productor. En FYR crea música electrónca con sugerentes melodías y un toque de melancolía escadinava. El primer lanzamiento de FYR, Submissia, explora el equilibrio entre el control y la entrega total. La canción está inspirada en el artículo “Breathless” de Chris Jones para ESPN The Magazine; un retrato de cómo Herbert Nitsch, poseedor del récord de apnea, desafía los límites del cuerpo humano.

Para este estreno ha contaco con la voz cristalina de Linnea Sundemo, a quien se puede encontrar en muchos contextos musicales diferentes, incluso colaborando con su hermana Frida Sundemo. La mezcla final de Submissia ha corrido a cargo de Lasse Mårtén, ingeniero de sonido que ha mezclado entre otros a Lykke Li, Coeur de Pirate, Peter Bjorn & John, Franz Ferdinand, Shout Out Louds o The Concretes.

También puedes escuchar Submissia en Soundcloud y Spotify

Berlinist presentan “The Winter Hexagon” en junio

Berlinist by Silvia R. May

Descrita como “pop de cámara”, la música del Berlinist tiene un aire cinematográfico, de banda sonora. Unos sonidos suaves, delicados, casi hirientes. Atípica en los instrumentos que utilizan (piano, viola de roda, duduk, harmónium, theremin, violín, coro de voces, batería y clarinete, entre otros), pero que encajan en una mezcla sutil de Sigur Ros, Max Richter, Bon Iver y Nils Frahm. La música entendida como un paisaje que va cobrando diferentes texturas a partir de los sentimientos que representan.

Desde un inicio Berlinist han destacado por buscar escenarios especiales para sus conciertos, lugares que ayuden a sumergirse en su música de forma natural. En esta ocasión, después de la grata experiencia vivida en Francia en 2014, han escogido una iglesia para presentar “The Winter Hexagon” en Barcelona. Además, en este concierto contarán con una formación ampliada que acompañará a los 4 miembros actuales. La cita tendrá lugar el domingo 7 de junio a las 21.30h en la iglesia de Sant Gaietà.

Tras esta primera presentación, Gemma Gamarra (voz y percusión), Marco Alba (piano y voz), Luigi Gervasi (harmonium) y Adriana Lorenzo (cello) ofrecerán otros dos conciertos en junio. El sábado 13 actuarán en Huesca en el Centro Cultural del Matadero y el domingo 14 volverán a Zaragoza repitiendo en el ciclo Vagón de Lujo tras su enorme éxito en su anterior visita, aunque esta vez el concierto tendrá lugar en la Sala López acondicionada con asientos y aforo reducido.

Barcelona, Esglèsia de Sant Gaietà (C/Consell de Cent, 293 – con Enric Granados)
Día: domingo 7 de Junio de 2015
Horario: 21.30h
Entradas: Primeras 100 a 12€ (+ gastos)
http://berlinistband.com/entradas

Huesca, Centro Cultural del Matadero (+ In Materia)
Día: sábado 13 de Junio de 2015
Horario: 19.30 h
Entradas: 5€

Zaragoza, Sala López – Ciclo Vagón de Lujo
Día: domingo 14 de Junio de 2015
Horario: 20.00h
Entradas: 8€ (+ gastos) anticipada; 10€ taquilla.
Link Sala López

Berlinist autoeditan su primer LP “The Winter Hexagon”

Berlinist - The Winter Hexagon

Àngel Ybánez, que en su día fue de los primeros en escribir sobre Berlinist, nos ha preparado este texto lleno de acertadísimas referencias. Desde ayer ya se puede reservar el vinilo blanco a través de su Bandcamp. Sólo las 100 primeras copias incluirán una lámina numerada. El precio promocional de 12€ será válido durante un mes.

Como si de una constelación se tratara, los músicos que componen Berlinist han creado su propio círculo de invierno en su nuevo álbum The Winter Hexagon, a partir de las seis estrellas que se pueden ver durante las noches de los meses de invierno en el hemisferio norte.

THE WINTER HEXAGON es una colección de 10 esferas musicales neoclásicas en los que convergen ambient, folk, electrónica y destellos de pop. Entre ecos de Wim Mertens y Sigur Rós, las composiciones de Berlinist expresan descriptividad cinemática en la línea de Max Richter, modernizan lo clásico con querencia a Yann Tiersen y dibujan paisajes sonoros con la sensibilidad de Jóhan Jóhansson.

‘Oracle’ abre el álbum, una letanía que nos introduce en el cosmos de Berlinist en el que prevalece el piano, el harmónium, el cello, las percusiones y la voz masculina que, a partir de la siguiente pista, cede protaginismo a la femenina. ‘Weltschmerz’, lejos de la atmósfera asfixiante que implica el término –la idea y sensación de que la realidad física es incapaz de satisfacer los anhelos de la mente–, se trata de una composición radiante y prácticamente de empoderamiento de la edad avanzada. ‘Storm’s Coming’ es el tema que más derrocha vitalidad pop entre escalas de piano y un crescendo vibrante. ‘Homemade Coat’, en cambio, destaca por ser una pieza de aires folk europeístas, tan mediterráneos como atlánticos. ‘Nobody Else Would Know’ marca el punto de inflexión del cierre de la cara A del LP con un giro minimalista e intimista. ‘The Winter Hexagon’, el tema instrumental que da título al disco, no sólo introduce la cara B del vinilo sino también ‘Constellations’, la epítome de este primer álbum de Berlinist: «Take me to the place where all the things begin / There’s a way enchased in different spaces / I can see the circle and this perfect circle is astonishing to me». ‘Claire’ bien podría haber ocupado un puesto de honor en el primer recopilatorio ‘Música sin fronteras’ de Grabaciones Accidentales. ‘Why Youth Blossoms’ expía la melancolía de la nostalgia en la que a veces resulta inevitable caer. Finalmente, ‘Kaleidoscope’ despide el disco con un contrapunto de folktrónica que te devuelve al presente tras un viaje estelar en el espacio y el tiempo.

BERLINIST son Marco Albano (piano), Gemma Gamarra (voz), Luigi Gervasi (harmónium) y Adriana Lorenzo (cello). En la grabación de THE WINTER HEXAGON en el estudio Two Ties Recordings, habitual lugar de ensayo de la banda, han participado Ignasi Canals (batería), Jon Oliva (bajo), Lidia López (violín), Ferran Puig (trombón), Xavier Armiñana (clarinete), Víctor Estrada (theremin) y Marc Egea (hurdy gurdy, duduk), y ha sido masterizado por Xavi Alarcón.

Los favoritos de Unpictured en 2014

Hemos pedido a nuestros grupos que escojan su disco y canción favorita de 2014 para que podáis conocer un poco mejor sus influencias. Aquí os los dejamos!

MEJOR DISCO DE 2014 SEGÚN …

4HIVERNS: Asgeir “In the silence”

BERLINIST: Hans Zimmer “Interstellar (Original Motion Picture Soundtrack)”

ELIAH SMITH: Sun Kil Moon “Benji”

POR QUÉ JEANETTE: Sleaford Mods “Divide and exit”

PRIBIZ: Sam Smith “In the lonely hour”

 

MEJOR CANCIÓN DE 2014 SEGÚN …

4HIVERNS

BERLINIST

ELIAH SMITH

POR QUÉ JEANETTE

PRIBIZ

Love Inks (Austin, TX) por primera vez en Barcelona

Love Inks + Combray

Tras publicar su tercer disco de estudio, ‘Exi’, el trio de pop minimalista LOVE INKS actuará por primera vez en Barcelona dentro de su actual gira europea el próximo 9 de diciembre en la sala Slow.

Inspirados tanto por el postpunk británico de Marine Girls o Young Marble Giants, como por las atmósferas brumosas del David Lynch de Twin Peaks, este trío de Austin (Texas) describen su música como pop minimalista: una combinación de delicados sonidos nocturnos de guitarra que, junto con un bajo sinuoso y caja de ritmos, generan la tensión melódica que acompaña a la sedosa voz de Sherry LeBlanc. La sincronía de estos tres elementos ofrece como resultado el sello de LOVE INKS.

Love Inks debutaron en 2011 con el álbum ‘E.S.P.’, del que extrajeron dos singles (su debut, ‘Blackeye’ y ‘Rock On’) y en el que destaca también ‘Leather Glove’. El año pasado publicaron su segundo LP, ‘Generation Club’,  en el que destacan canciones como ‘Outta Sight’ o la electrónica ‘Hearts Up’. Ahora acaban de publicar su tercer disco, ‘Exi’, cuya carta de presentación es el tema ‘Shoot 100 Panes of Glass’.


 

Combray comienza en 2010 con la demo ‘La Noche Entera’, 4 grabaciones caseras donde Raúl Burrueco mezcla ambient y folk lo-fi. En Junio de 2012, aparece ‘Catedral’, 6 nuevos temas que desarrollan la primera demo, incorporando nuevos sonidos y concretando las ideas: ambient basado en melodias y capas de sonido, música cinemática y envolvente. Tras incorporar a Paqui Timoneda en el grupo, en 2015 editarán su primer disco con Foehn Records.

Diane Cluck en Miscelanea (Barcelona)

Diane Cluck

Seguimos navegando por el extranjero, colaborando con grupos que se acercan a presentar su música a Barcelona. En esta ocasión os traemos el folk de Diane Cluck, que desembarca en Barcelona el 22 de mayo para presentar su séptimo disco, Boneset. Lo hará acompañada de Isabel Castellvi al cello.

Devendra Banhart la encumbró como su cantante favorita de toda Nueva York y escogió una de sus canciones para su compilación “Golden Apples of the Sun”. Ha girado por Europa abriendo para CocoRosie (quienes le editaron “Countless Times” en su sello) y Sharon Van Etten, Florence And The Machine o Laura Marling la citan como una de sus mayores influencias.

La cita tendrá lugar en Miscelanea (C/Guardia, 10) el jueves 22 de mayo a las 20h y el precio de las entradas será 7€. Como el aforo será muy reducido, puedes reservar ya la tuya pasando por Miscelanea.

“Diane Cluck is a virtuosic talent with an emotionality that feels at once ancient and alien. Her mastery of her voice as an ecstatic instrument is so compelling.” -Antony Hegarty (of Antony & The Johnsons)

“She made me rethink my singing instincts. Diane is not just an amazing and interesting singer, she’s a philosopher.” -Sharon Van Etten

“When Diane sings, I am lost in a realm of infinite possibilities. She breaks me down, she gives me chills, she makes me cry–this is when I love music. ” -Bianca Casady (of CocoRosie)